هنر دیجیتال چیست؟

هنر
بازدید : 221
بدون دیدگاه

هنر دیجیتال

یک نوع روش یا سبک هنری است که از فناوری دیجیتال به عنوان بخشی از فرآیند خلاقیت یا ارائه استفاده می‌کند. از دهه 1960، نام‌های مختلفی برای توصیف این فرآیند و سبک هنری استفاده شده است، از جمله هنر دیجیتال و هنر چند رسانه‌ای. هنر دیجیتال به خودی خود تحت عنوان بزرگ‌تر، جزء سبک هنریِ رسانه‌های دیجیتال قرار می‌گیرد، این اصطلاح معروف فیلسوف فرانسوی لاووازیه امروزه به طور فزاینده‌ای بیشتر به‌چشم می‌آید، زیرا تمام جنبه‌های زندگی ما به تدریج در حال تغییر است.

هیچ چیز گم نمی‌شود، هیچ چیز خلق نمی‌شود، همه چیز دگرگون می‌شود.”

هنر دیجیتال
نمایشگاه ون گوگ بوستون: تجربه همه جانبه

هنر دیجیتال چیست؟

بنابراین، هنر دیجیتال تنها در ابزارهای مورد استفاده برای تولید یا توزیع محتوای خلاقانه با هنر سنتی (نقاشی روی بوم، صنایع دستی و…) متفاوت است. هنر، در یک مفهوم کلی، از طریق ابزاری که برای دستیابی به یک اثر به کار می‌رود، تعریف نمی‌شود، بیشتر از طریق احساسات، بینش و پیامی که هنرمند می‌تواند منتقل کند. به عنوان مثال، بوم نقاشی وسیله‌ای است که از طریق آن یک هنرمند ممکن است هنر خلق کند و ایده‌ها و الهامات خود را بیان و ارائه دهد. به همین ترتیب، رایانه ابزاری نیست که هنرمند از طریق آن بتواند حس خط، فرم، رنگ، ترکیب و ریتم خود را بیان کند.

پس از کش و قوس‌های اولیه، تأثیر فناوری دیجیتال فعالیت‌هایی مانند نقاشی، طراحی، مجسمه‌سازی،معماری، هنر و موسیقی را دگرگون کرده است، در حالی که اشکال جدید، مانند: هنر اینستالیشن و واقعیت‌مجازی، به شیوه‌های هنری شناخته شده تبدیل شده‌اند. به طور کلی‌تر، اصطلاح هنرمند دیجیتال برای توصیف هنرمندی استفاده می‌شود که از فناوری‌های دیجیتال در تولید هنر استفاده می‌کند. در مفهوم گسترده، “هنر دیجیتال” هنر معاصری است که از روش‌های تولید انبوه یا رسانه‌های دیجیتال استفاده می‌کند. رسانه‌های خلاق برای گفتن موضوع‌های هنری که می‌خواهند انتخاب کنند، اعم از رنگ روغن، آبرنگ یا پیکسل، از دریچه مفهوم فناوری دیجیتال وارد عمل می‌شوند تا رسانه‌ها از آن به عنوان تقویت عکس‌ها و وتصاویر بصری در شبکه‌ها و کانال‌های تلوزیونی و یا… استفاده کنند و همچنین برای تزیین، توصیف و مشخص کردن پیام و خبرها.

 

ممکن است به نحوه کار، سرگرمی یا یادگیری چیزهای جدید مربوط باشد. به همین ترتیب، هنر، مانند هر شیوه دیگری، تکامل می‌یابد و هم‌چنان در حال توسعه است، زیرا شناخت هنرمندان، از فناوری مرزهای آنچه را که شناخته شده و ممکن است بیشتر می کنند. فناوری دیجیتال عادات هنری و روشی که خلاقیت را تصور می کنیم را متزلزل می‌کند. همه ما با هفت شکل سنتی هنر آشنا هستیم و این که چه چیزی آن‌ها را تعریف و متمایز می کند، دانش عمومی است. هنر دیجیتال و اشکالی که ممکن است برای خود تصور کنید، موضوعی کاملاً متفاوتی است. بیایید باهم انواع هنرهای دیجیتال را بررسی کنیم و مشاهد کنیم که چگونه می‌توانیم آن را فرا بگیریم بر آن تسلط پیدا کنید.

هنر دیجیتال چشم‌انداز وسیعی دارد با روش‌ها و تکنیک‌های مختلف به همان اندازه که متنوع هستند. این موضوع حول یک مفهوم مرکزی می‌چرخد و آن، ورود فناوری‌های مبتنی بر کامپیوتر است. علاوه بر این، به سه دسته اصلی تقسیم می شود: به عنوان مثال، رسانه‌های تصویری تولید شده توسط رایانه، عکاسی دیجیتال و تاریک‌خانه و هنر اینستالیشن از طریق گرنهبرداری (نقشه‌برداری) تصویری. چندین زیرمجموعه وجود دارد و، البته، هنرمند می‌تواند هر کدام و یا همه را با هم ترکیب کند تا دیدگاه منحصر به فرد خود را ایجاد کند.

تکنیک های دیجیتال

تکنیک‌های هنر دیجیتال به طور گسترده توسط رسانه‌های اصلی در تبلیغات و توسط فیلم‌‌سازان برای تولید جلوه های بصری مورد استفاده قرار می گیرد. انتشار رومیزی1 (Desktop publishing) تأثیر زیادی بر دنیای نشر داشته است، اگرچه این بیشتر به طراحی گرافیک مربوط می‌شود. هم هنرمندان دیجیتال و هم هنرمندان سنتی از بسیاری از منابع اطلاعات الکترونیکی و برنامه‌ها برای خلق آثار خود استفاده می‌کنند. با توجه به شباهت‌های بین هنرهای تجسمی و موسیقی، ممکن است که پذیرش عمومی ارزش هنرهای تجسمی دیجیتال به همان شیوه‌ای پیشرفت کند که افزایش پذیرش موسیقی تولید شده الکترونیکی در سه دهه گذشته انجام شده است.

تصویربرداری
تصویربرداری

 

 

 

 

 

 

 

 

 

برای تولید هنر دیجیتال از چه ابزارهایی استفاده می شود؟

هنر رسانه‌ای و یا دیجیتال می‌تواند صرفاً توسط رایانه تولید شود (مانند فراکتال‌ها و هنر الگوریتمی) یا از منابع دیگر مانند عکس اسکن شده یا تصویری که با استفاده از نرم افزارهای گرافیکی و با استفاده از رایانه، گرافیکی شده است. اگرچه از نظر فنی این اصطلاح ممکن است به هنری اطلاق شود که با استفاده از رسانه‌ها یا فرآیندهای دیگر انجام می‌شود و صرفاً در (اسکنوگرافی Scanography) اسکن می‌شود، معمولاً برای هنری است که به طور غیر اساسی توسط یک فرآیند محاسباتی (مانند یک برنامه کامپیوتری، میکروکنترلر یا کنترلر) اصلاح شده است. هر سیستم الکترونیکی که قادر به تفسیر یک ورودی برای ایجاد یک خروجی باشد. داده‌های متن دیجیتالی و ضبط‌های صوتی و تصویری خام معمولاً به خودی خود هنرهای گرافیکی محسوب نمی‌شوند، اما می‌توانند بخشی از پروژه بزرگ‌تر هنر کامپیوتری و هنر اطلاعات باشند. آثار هنری زمانی نقاشی دیجیتال محسوب می‌شوند که به شیوه‌ای شبیه به نقاشی‌های غیر دیجیتالی ایجاد شوند، اما با استفاده از نرم‌افزار بر روی پلتفرم رایانه‌ایی و خروجی دیجیتالی تصویر حاصل از نقاشی روی بوم.

اندی وارهول
اندی وارهول

اندی وارهول هنر دیجیتال را با استفاده از کمودور آمیگا2 (Commodore Amiga) ایجاد کرد که در آن رایانه به طور عمومی در مرکز لینکلن3، نیویورک در جولای 1985 معرفی شد. تصویری از دبی هری (Debbie Harry) به صورت تک رنگ از یک دوربین فیلم‌برداری گرفته شد و در یک برنامه گرافیکی به نام ProPaint دیجیتالی شد. وارهول تصویر را دستکاری کرد و با استفاده از قلمو پرکننده، رنگ اضافه کرد.

تالار دیوید اچ. کوک(چپ)، تالار اپرای متروپولیتن (مرکز)، تالار دیدید گفن (راست) و فواره روسون در جلو
تالار دیوید اچ. کوک(چپ)، تالار اپرای متروپولیتن (مرکز)، تالار دیدید گفن (راست) و فواره روسون در جلو

در میان نظرات مختلف در مورد مزایا و معایب فناوری دیجیتال در هنر، به نظر می‌رسد در جامعه هنر دیجیتال اتفاق نظر قوی وجود دارد که  “توسعه‌ی گسترده‌ای از حوزه خلاقیت” ایجاد کرده است، یعنی اینکه به شدت خلاقیت را گسترش داده است. فرصت‌هایی که برای هنرمندان حرفه‌ای و غیرحرفه‌ای به طور یکسان در دسترس است. در حالی که هنر دیجیتال دوبُعدی و سه‌بُعدی مفید است زیرا امکان حفظ تاریخی را فراهم می‌کند که در غیر این صورت توسط حوادثی مانند بلایای طبیعی و جنگ از بین می‌رفت، این مسئله وجود دارد که چه کسی باید مالک این اسکن‌های سه‌بُعدی باشد – یعنی چه کسی باید مالک حق چاپ دیجیتال باشد.
اکنون که در مورد هنر دیجیتال به توافق رسیدیم، بیایید به انواع مختلف هنر دیجیتال بپردازیم.

انواع هنر دیجیتال

عکاسی دیجیتال

این اصطلاح زمانی به کار می‌رود که هنرمند از دوربین دیجیتال برای تولید عکسی بهینه استفاده می‌کند که در غیر این صورت دوربین‌های سنتی به آن فناوری که دوربین دیجیتال دارد دست نمی‌یابند. سپس عکس‌ها دیجیتالی شده و به یک محیط کامپیوتری وارد می‌شوند. در آنجا، عکاس دیجیتال از جلوه‌های ویژه و نرم‌افزارهای ویرایش تصویر برای اجرای کارهاری گرافیکی استفاده می‌کنند. عکاسان دیجیتال معمولاً فکر می‌کنند که وقتی عکس گرفته می‌شود، فقط نیمی از کار انجام می‌شود. یکی از پرکاربردترین برنامه‌های کاربردی برای این کار ویرایش واقعاً ظریف، ادوبی لایت روم Adobe Lightroom  از شرکت Adobe Suite است.

هنر دیجیتال یک‌پارچه (اکسپوژر Exposure)

این به عنوان “رسانه‌های ترکیبی” یا “هنر بین رشته‌ای” دنیای هنر دیجیتال شناخته می‌شود. در واقع، معنای اصلی این نام به معنای طراحی ترکیبی از بیش از یک شکل هنری برای دستیابی به نتایج منحصر به فرد است. محیط دیجیتال در مقایسه با رسانه‌های سنتی بسیار کمتر محدود است. بنابراین، هنرمند کنترل کامل و کاملی بر نحوه نمایش اثر دارد.

ترکیبی از عکس و گرافیک دیجیتال (اکسپوژر)
ترکیبی از عکس و گرافیک دیجیتال (اکسپوژر)

نقاشی دیجیتال

نقاشی دیجیتال را می‌توان به عنوان جوهره هنر دیجیتال در حال حاضر در نظر گرفت. این در واقع یکی از پرکاربرد‌ترین انواع هنر دیجیتال در عصر فناوری ما است. از طریق کامپیوتر، هنر نقاشی دیجیتال را می‌توان به صورت حرفه‌ای انجام داد و با استفاده از تعداد بی‌شمار و روزافزون ویژگی‌هایی که نیاز دارد با نقاشی‌های دیجیتالی دو‌بُعدی و سه‌بُعدی به عنوان معروف‌ترین اشکال، انجام می‌شود. تصاویر دوبُعدی به طور کامل در محیط مجازی کامپیوتر با استفاده از ابزارهای نقاشی که سبک‌های رسانه طبیعی را منعکس می‌کنند، ارائه می‌شوند. خلاقیت‌های دوبُعدی می‌توانند به عنوان پایه‌ای برای نرم‌افزارهای مدل‌سازی و رِندر سه‌بُعدی باشند که اساساً برای مجسمه‌سازی در فضای مجازی استفاده می‌شوند.

سالوادور دالی اثر تری وی
سالوادور دالی اثر تری وی

عکس – نقاشی

اصطلاح نقاشی-عکس در دوران اوج گرفتن، ویرایش کامپیوتری و همراه با اصطلاح “فتوشاپ” ابداع شد. عکس-نقاشی یک تمرین , و یا روش همراه با عکاسی دیجیتال است. این عمل یک فرآیند دستی نیست. در واقع هنرمند پس از گرفتن عکس بهینه و نمایش آن بر روی کامپیوتر، با ابزارها و برنامه‌ها و نرم‌افزارهای گرافیگی ویرایش تصویر دیجیتال را، تبدیل به نقاشی می‌کند.

عکس ویرایش شده برای رندر شبیه نقاشی
عکس ویرایش شده برای رندر شبیه نقاشی

گرافیک کامپیوتری

فرم هنر کامپیوتری از گرافیک‌های کامپیوتری د‌وبُعدی و سه‌بُعدی تشکیل شده است. گرافیک کامپیوتری دوبِعدی از استانداردهای دوبُعدی مانند متون و تصاویر دیجیتال توسعه یافته است. از آن برای تبدیل اشکال مرسوم هنر به هنر دیجیتال استفاده می‌شود که می‌توان از آن برای سرمایه‌گذاری‌های تلویزیونی و صنعت فیلم و انیمیشن استفاده کرد. گرافیک‌های دوبُعدی، مانند تایپوگرافی، کارتوگرافی، تصویرسازی علمی و تبلیغات، معمولاً از گرافیک‌های معمولی گرفته می شوند.

تایپوگرافی دوبُعدی
تایپوگرافی دوبُعدی

از طرف دیگر، گرافیک‌های کامپیوتری سه‌بُعدی برای ایجاد حجم‌های متحرک سه‌بُعدی مانند شخصیت‌های بازی‌های ویدیویی یا اشیاء سخن‌گو در یک فیلم انیمیشن استفاده می‌شود. استفاده از آن‌ها روز به روز گسترده‌تر می‌شود و از شیوه‌های هنری فراتر می‌رود، همان‌طور که اکنون در تبلیغات تلویزیونی و به‌طور کلی به کارگیری ارتباطات دیده می‌شود.

داستان اسباب بازی، اولین فیلم انیمیشن کاملاً سه بعدی
داستان اسباب بازی، اولین فیلم انیمیشن کاملاً سه بعدی

طراحی وکتور

هنرمند با استفاده از نرم افزار طراحی وکتور تصاویر را در یک محیط کاملا مجازی ایجاد می‌کند. نقاشی‌های وکتور شامل اشکال و خطوط مستقیم است که می‌توانند در فرمول‌های هندسی نشان داده شوند و با رنگ‌ها و الگوهای مختلف پر شوند. پس از آن، کنترل و تغییر سایه‌ها، شفافیت، لایه‌ها و غیره برای هنرمند ساده است.

لوگویی که از طریق وکتور طراحی شده است
لوگویی که از طریق وکتور طراحی شده است

الگوریتمی و فراکتال

این هنر به طور کامل از طریق محاسبات ریاضی ایجاد می‌شود. هنر در اینجا با اختراع فرمول‌های ریاضی و همچنین توسعه برنامه‌های کامپیوتری که از قابلیت‌های نمایش سخت‌افزار استفاده می‌کنند، تعریف می‌شود. علاوه بر این، شیدرهای دیجیتال استفاده منظم از کدهای الگوریتمی هستند و می‌توانند برای مثال در Unity ایجاد شوند. در نهایت، خلاقیت را می‌توان در این عمل با نیات خلاقانه و انتخاب‌های متوالی هنرمند برجسته کرد.

فراکتال ها با الگوریتم طراحی شده اند
فراکتال ها با الگوریتم طراحی شده اند

طرح‌ریزی تصویر (گرته‌برداری تصویری)

طرح‌ریزی تصویر، مشابه پلان‌ ویدیویی و واقعیت افزوده مجازیی، یک تکنیک تصویری مبتنی بر کامپیوتر است که برای تبدیل اشیاء، اغلب به شکل نامنظم، به یک سطح نمایش برای تصویر ویدئو استفاده می شود. می‌توان آن را در سناریوهای مختلف مشاهده کرد. در واقع، می‌تواند به یاد ماندنی یا در مقیاس کاهش یافته باشد، در نمایش‌های مُد و همچنین کارگاه‌های شرکتی استفاده می‌شود و علاوه بر نصب‌های دائمی بی‌شماری در بسیاری از نمایشگاه‌های پاپ آپ Pop-Up نصب می‌شود. در حالی که معروف‌ترین شکل آن مطمئناً تصویر سازی بر روی ساختمان است، اکثر مردم بدون اینکه از آن آگاه باشند یا اصطلاح را بدانند شاهد کاربرد آن در زندگی روزمره خود بوده اند.

گرته‌برداری تصویر بر روی بنای تاریخی
گرته‌برداری تصویر بر روی بنای تاریخی
گرته‌برداری تصویری: هنر دیجیتالی که می توانید بر آن مسلط شوید.

ماهیت خاص نقشه‌برداری تصویری، ویژگی‌های آن را در قلمرو هنر دیجیتال خاص و مترکز می‌کند. در واقع، این عمل می‌تواند به طور کامل و هم به عنوان یک رسانه برای همه آثار هنری دیجیتال و هم به عنوان محور اصلی یک خلاقیت عمل کند. همه انواع هنر دیجیتال ذکر شده در بالا را می‌توان در هنرهای تجسمی گنجاند و بنابراین باید مورد توجه قرار گیرد. نقشه‌برداری تصویر توانایی ذاتی برای تصعید و بزرگ‌نمایی هر چیزی را دارد که می‌توان دید. در واقع، هر پروژه دیجیتالی را می‌توان از طریق یک کامپیوتر توصیف یا اجرا کرد که به نوبه خود می‌تواند سیگنال‌ها و اطلاعات فنی مربوطه را به یک پروژکتور ارائه دهد.

تصویر به عنوان یک رسانه

بسیاری از هنرمندان صنایع دستی  تخصص‌های خود را دارند، تمرکز آن‌ها بر روی هنری است که تولید می‌کنند. آنها می‌دانند چه کار می کنند و در این کار خوب و حرفه‌ای هستند. و گاهی اوقات، آن‌ها متوجه می‌شوند که کار آن‌ها می‌تواند به واقعیت تبدیل شود، زمانی که کار آن‌ها با یک هنر، مثل هنر دیجیتال تلاقی می‌کنند. اینجاست که گرته‌برداری نقش مهمی ایفا می کند. در واقع، گرته برداری می‌تواند یک قطعه کامل شده را بگیرد و به سادگی پیام را با نمایش آن بزرگ‌تر کند.

فراکتال های زنده

برنامه‌نویس رایانه‌ای و یا کدنویس خلاقی که فراکتال‌ها و کارهای الگوریتمی ایجاد می‌کند، صرفاً بر روی فرمول‌های مورد نیاز تمرکز می‌کند و تولید به‌دست‌ آمده او که از طریق نقشه‌برداری به نمایش گذاشته می‌شود، بعد الگوهای بیشتری را اضافه می‌کند.

چهره های آمازیونی

یک عکاس دوربین را به عنوان ابزار اصلی کار خود دارد و می‌خواهد پیام خاصی را ارائه دهد، آن را به عنوان سلاح جنگی به کار می‌گیرد. درست مانند کاری که هنرمند روبرتا کاروالیو زمانی که می‌خواست آتش سوزی آمازونیا را افشا کند، انجام داد و از ساکنان جنگل‌های بارانی عکس گرفت. در حالی که عکس‌ها در نمایشگاه‌های مختلفی که در آن حضور داشتند، نکات خود را نشان می‌دادند، چهره‌های مردم بومی که بر روی درختان واقعی آمازیونان Amazionan  گرته‌برداری شده بودند، تأثیر اجتماعی و فرهنگی دیگری داشت.

ویدئو پروژکتور بر روی دیوار برفی

چه کسی ورزش های زمستانی را دوست ندارد؟ فیلم‌برداری و ساخت فیلم‌های دستاوردهای ورزشی پرجنب‌وجوش در حال تبدیل شدن به یک هنر است. تعداد فزاینده‌ای از مردم درگیر این عمل می‌شوند که به کمک پیشرفت فناوری و وسایل فیلم‌برداری کمک می‌کند. گراهام واتموگ آن را به علاقه خود تبدیل کرده است، هنگامی که او با اشتیاق، با یک پروژکتور مواجه شد، نقشه‌برداری از یک دیوار برفی برای آشکار ساختن کارهای ماجراجویانه‌اش یک امر ضروری شد.

اینها برخی از انواع هنر دیجیتال و هنر سنتی بودند که در وضعیت تکمیل شده قرار گرفتند و پس از آن از طریق گرته‌برداری طرح ریزی و آراسته شدند. انجام چنین ترفندی در صورت داشتن ابزار مناسب آسان است. با HeavyM’s، می‌توانید به راحتی هر نوع فایل رسانه‌ای اعم از ویدیو، عکس یا حتی وب‌کم را مستقیماً به نرم‌افزار وارد کنید و تنها بر تخصص خود تمرکز کنید تا تجربیات شگفت‌انگیزی ایجاد کنید. به لطف طراحی بصری و ابزارهای خلاقانه HeavyM’s به سادگی منطقه‌ای را که می خواهید روی آن طرح ریزی کنید تعریف کنید تا به راحتی گرته‌برداری خود را با رویدادهایی که در آن اجرا می کنید تطبیق دهید. علاوه بر این، HeavyM’s با Siphon و Spout برای تغییر تصاویر ویدئویی بین برنامه‌ها سازگار است. بنابراین، اگر از طریق نرم‌افزارهای تولید محتوا دیگر مانند Resolume یا TouchDesigner هنر دیجیتال ایجاد می‌کنید، می‌توانید اثر هنری خود را  تغییر و تنظیم کنید، در حالی که روی سطح مورد نظر نمایش داده می‌شود.
به عنوان نمونه

تصویر‌سازی بر روی بناهای شاخص و یا یادمانی

همانطور که قبلا در این مقاله گفته شد، این ممکن است معروف ترین شکل گرته‌برداری تصویر باشد. در واقع، تبدیل کامل یک ساختمان به یادماندنی به یک اثر هنری مطمئناً کار آسانی نیست، به ویژه از طریق روش‌های معمول؛ این یک مورد معمولی است که در آن فناوری چیزی را ممکن می‌کند که در غیر این صورت نبود. به عنوان مثال خانه اپرای سیدنی را در نظر بگیرید، این ساختمان 1.8 هکتار زمین را پوشش می دهد، 183 متر طول، 120 متر عرض، در عریض‌ترین نقطه آن و بالاترین نقطه سقف 67 متر بالاتر از دریا است. سطحی که به اندازه ارتفاع یک ساختمان 22 طبقه است. در نظر گرفتن رنگ روغن این نوع سطح مضحک خواهد بود. اما نقاشی‌های زنده دیجیتالی از طریق نقشه‌برداری طرح‌ریزی با فستیوال Vivid Sydney به یک اثر آشنا برای نماد استرالیایی تبدیل شده است. نقشه برداری در هسته فرآیند خلاقیت است و به هنرمندان کمک می کند تا خلاقیت‌های اصلی را تصور کنند.

در ارتباط بودن (تعامل)

یکی از ویژگی‌های کلیدی گرته‌برداری طرح ریزی این است که می‌تواند هر چیزی را به یک اثر هنری تبدیل کند. با یک پروژکتور، جهان به معنای واقعی کلمه بوم شماست. می‌توانید دنیایی متفاوتی ربای خود بسازید، رویای یک هنرمند این است که خلاقیت خود را با مخاطبان به اشتراک بگذارد، تا به آن‌ها نشان دهند چیزی را که قبلا ندیده بوده‌اند را بصورت متفاوت‌تر نگاه کنند و آن‌طور که مانند قبل تجربه نکرده و احساس نکرده‌اند را احساس کنند که این کار بخشی از فرآیند خلاقیت هنرمند است. و چیزهای بهتری از افزودن مفهوم تعاملی به هنر خود برای آن وجود ندارد. هنگامی که هنر شما خلق شد، آن را از طریق لمس کردن نسبت به آن واکنش نشان می‌دهید تا به طور کامل مخاطب را درگیر کنید. این کاری است که HeavyM’s برای شهرداری پاریس انجام داد. پله‌های یکی از قدیمی‌ترین ساختمان‌های پایتخت فرانسه را ترسیم کرد و آن را به گام‌های هر بازدیدکننده که در آن قدم میگذارد نسبت به آن واکنش نشان دهد. در نتیجه، هر فرد بازدیدکننده از تجربه این اتفاق هیجان زده می‌شد که بدون گرته‌برداری طرح‌ریزی ممکن نبود.

واکنش‌پذیری به موسیقی

از نظر تجربه، اکثر مردم به شما خواهند گفت که خاطره انگیزترین لحظه مرتبط با هنرشان مربوط به صدا و موسیقی است، چه در یک کنسرت، جشنواره یا یک رویداد در مقیاس کوچکتر؛ طراحان صحنه و هنرمندان موسیقی شروع به درک این موضوع کرده‌اند و همکاری‌ها و تلاقی این دو هنر در اوایل دهه 2000 به‌ویژه در صحنه موسیقی الکترونیک شروع به شکوفایی کرد. دی جی فرانسوی Etienne de Crécy یکی از پیشگامان آن بود و استفاده او از گرته‌برداری تصویری بر روی مکعب های غول پیکر در طول برنامه های زنده به شهرت رسید. مکعب‌ها به شیوه‌های مختلف روشن می‌شوند و با توجه به ضربات نواخته شده توسط De Crécy، جلوه‌های مختلفی را نشان می‌دهند. تصویرها کاملاً با موسیقی هماهنگ هستند و گرته‌برداری به صورت یک‌پارچه نسبت به تصویرواکنش نشان می‌دهد که به مخاطب این تصور را می‌دهد که آنچه را که می بیند می‌شنود و بالعکس.

این مثال‌ها نشان می‌دهند که نقشه‌برداری از تصویر به عنوان تمرکز اصلی برای هنرمند عمل می‌کند و این اجراها بدون این روش خاص امکان‌پذیر نخواهد بود. در این صورت نقشه‌برداری از تصویر به خودی خود یک هنر دیجیتال است در حالی که سایر اشکال هنر برای تغذیه آن و تکمیل خلاقیت‌ها وجود دارند. تسلط بر این شکل از هنر دیجیتال با ساده ترین و کاربرپسندترین نرم‌افزار نقشه برداری و تصویرسازی در دسترس شماست. در واقع، HeavyM’s برای هنرمندان طراحی شده است و برای ایجاد تجربیات همه‌جانبه در نظر گرفته شده است. به لطف تجزیه و تحلیل صدای داخلی آن، می توانید نمایشی با انسجام بصری و صوتی کامل ایجاد کنید. اگر می‌خواهید فقط بر اجرای موسیقی خود تمرکز کنید، می‌توانید همگام‌سازی صدا را به‌طور خودکار انجام دهید و جلوه‌های بصری به‌طور خود‌ به‌ خود واکنش نشان می‌دهند و نمایش‌های حماسی ایجاد می‌کنند. همچنین، ایجاد محتوای گرته‌برداری با بزرگترین کتاب‌خانه جلوه‌های ویژه، طرح‌های قابل غیر منتظره و یا پیش‌بینی شد در جهان به یک کار آسان تبدیل می شود.

با بیش از 1000 ترکیب بالقوه، می توانید خلاقانه ترین ایده‌های خود را با کتابخانه جلوه‌های بصری  HeavyM’s و محتوای آماده برای استفاده، زنده کنید. و اگر موقعیت مورد نظر شما برای طرح ریزی بیش از حد پیچیده به نظر می‌رسد، ما ابزاری برای آن نیز داریم. به لطف نمونه برداشتن از تصویر، می توانید محتوای خود را بر روی بیشترین سطوح پخش کنید. این ابزارنمونه‌برداری، برداشتن تصویر عالی به شما این امکان را می دهد که تصویر خود را کاملاً با اشیاء مطابقت دهید. شبکه نمونه‌برداری بهترین ابزرا شما برای تحقق ایده‌ها و خواسته‌هایتان برای تصویرسازی است.

این نگاهی به انواع هنرهای دیجیتال بود. مزیت فناوری این است که می توان همه آنها را با هم ترکیب کرد و از آنها برای ایجاد خلاقیت های معتبر و نوآورانه استفاده کرد. با این حال، عبور از انبوهی از هنرها مستلزم سطح خاصی از تسلط در شیوه های مورد بحث است. چه چیزی داشته باشید و چه نداشته باشید، هنر گرته‌برداری تصویر با ساده‌ترین و کاربرپسند ترین نرم افزار نقشه برداری طرح ریزی در جهان در اختیار شما قرار دارد.

 


  1. [رایانه و فنّاوری اطلاعات] تولید گزارش یا دفترک یا کتابچۀ راهنما یا هرنوع متن چاپی با استفاده از رایانه‌های رومیزی و دستگاه‌های جانبی دفتری.
  2. آمیگا (Amiga) نام مجموعه‌ای از رایانه‌های شخصی بود که در دهه ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ میلادی توسط شرکت کمودور و در مدل‌های مختلف در سراسر جهان تولید و به بازارهای جهانی عرضه شد. اولین مدل از کامپیوترهای آمیگا در سال ۱۹۸۵ با نام آمیگا ۱۰۰۰ و آخرین مدل کامپیوتر شخصی آمیگا در سال ۱۹۹۲ میلادی با عنوان آمیگا ۴۰۰۰ عرضه گردید. به‌علت بازاریابی ضعیف و تکرار تکنولوژی اولیه در مدل‌های جدید، باعث از دست رفتن جایگاه آمیگا در بازارهای جهانی در رقابت با رایانه‌های شخصی سازگار با آی بی ام و نسل چهارم کنسول‌های بازی خانگی شد.
  3. مرکز هنرهای نمایشی لینکلن (Lincoln Center for the Performing Arts) یکی از مشهورترین مراکز فرهنگی ایالات متحده آمریکا است. این مرکز متشکل از دوازده مؤسسه بزرگ فرهنگی است که همگی یک جا و در شهر نیویورک می‌باشند. این مرکز با پشتیبانی خانواده راکفلر توسعه یافت. سالن اپرای متروپولیتن نیویورک یکی از این موسسات فرهنگی است. تالار دیوید اچ. کوک از موسسات دیگر این مجموعه است.
  • منبع مقاله ترجمه شده: www.heavym.net

 

نظر شما در مورد این مقاله چیست؟
ما نظرات شما را دوست داریم و مایلیم نظرات شما را بشنویم!

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

این زمینه را پر کنید
این زمینه را پر کنید
لطفاً یک نشانی ایمیل معتبر بنویسید.
شما برای ادامه باید با شرایط موافقت کنید

انتشار در شبکه های اجتماعی

Tags: هنر, هنر دیجیتال

شما شاید دوست داشته باشید

اینستالیشن یا هنر چیدمان چیست؟
طراحی، این قدرت ما در ساختن است. پت استوارت

نویسنده

مطالب خواندنی جدید