آیا احساس می کنید که ایده کافی برای طراحی ندارید؟
سخنرانی‌های TED با عنوان “Talk The Talk“: یافتن الهام از طریق پرسش‌های صحیح. مجموعه‌ای از سخنرانی‌های آنلاین با موضوعات مختلف هستند که همگی برای آموزش و الهام بخشیدن به مردم در سراسر جهان می‌باشد، که جمعی از افراد جامعه‌ی روشن‌فکران هستند. بنابراین جای تعجب نیست که بسیاری از افرادی که برای سخنرانی در تد TED دعوت شده‌اند معمار و طراح می‌باشند. طراحان تمایل دارند چیزها را متفاوت ببینند و ایده‌هایی را بررسی کنند که باعث بحث و گفت‌وگو و کوتاه کردن مسیر یادگیری می‌شود و در نهایت باعث ترویج درس‌هایی می‌شود که ارزش به اشتراک گذاشتن دارد. سخنرانی های TED در سال 1984 توسط معمار و طراح گرافیک ریچارد ساول وورمن Richard Saul Wurman تأسیس شد، سخنرانی و ارائه‌های معماری زیادی در طول کنفرانس‌ها وجود داشته است – اما حتی صحبت‌های الهام‌بخش‌تری نیز وجود دارد که لزوماً در مورد معماری نیستند. در اینجا ما 10 مورد از بهترین سخنرانی های TED را گردآوری کرده ایم که مطمئناً برای ذهنیت معماری جذاب خواهد بود.
- ترجمه و گردآوری: محمدهومن تیموری
برای شروع، سعی کنید یکی از این 10 سخنرانی TED را تماشا کنید – “10 ویدیوی الهام بخش‌ترین از سخنرانی‌های TED برای معماران” است را تماشا کنید هر کجا که هستید، افراد برجسته‌ای در آن ویدیوها حضور داشتند و سخنرانی کردند. – بیش از 3 دهه است که کنفرانس سالانه TED و بسیاری از رویدادهای وابسته به آن به عنوان یک پلتفرم مهم، همانطور که به یک شعار تبدیل شده است: “ایده‌هایی که ارزش انتشار دارند” و از طریق ارائه‌ها، و انتقال سریع ایده‌های ناب، افراد بی‌شماری را الهام بخش کرده است. این ویدئوها با پوشش موضوعات مختلفی مانند خلاقیت، هنر، بهره‌وری، پیشرفت‌های تکنولوژیکی و علوم شهری و محیط طبیعی، شما را تشویق می‌کنند تا معمار بهتری شوید. بسیاری از مجلات معماری و انجمن‌های آنلاین 10 یا 20 ویدیوی الهام بخش‌ترین گفتگوهای تد را برای تماشای معماران ارائه کرده‌اند. با تماشای این کلیپ‌های نسبتا کوتاه، بین 12 دقیقه تا 25 دقیقه، بهتر می‌توانید الهام بگیرد!
فهرست زیر نه تنها معماران، بلکه طراحان و افراد از طبقات مختلف جامعه را شامل می‌شود، بلکه موضوع مشترک «پرسیدن سؤالات درست» است؛ و سخنرانان سرشناسی در این سخنرانی حضور دارند، کاری که همه معماران و طراحان باید انجام دهند؛ گفت‌وگو بین معماران، طراحان و مخاطبان است تا به سوالات مبهم مخاطبان درباره طراحی پاسخ داده شود، در این 10 سخنران معماران و طراحان سوالات مختلفی را مطرح کرده‌اند و پاسخ‌های متفاوتی به کار برده‌اند و همه آنها آن‌قدر صادق هستند که به ایرادات و شکست‌های خود اعتراف کنند.
1_ تام ماین ، چگونه معماری می تواند ما را به هم متصل کند.
تام مین که به طور گسترده به عنوان یکی از فعال‌ترین معماران جهان شناخته می‌شود، تام مین تنها به کاوش در مورد معماری حال و اکنون علاقه‌مند است، از نظر او، معماری موضوعی نیست که ساختمانی قابل تصور را تولید کند، بلکه نقطه شروعی برای بحثی بزرگ‌تر است.خروجی استودیوی او، مورفوزیس Morphosis در سانتا مونیکا، ، نتایج پژوهش‌های بین ایده و واقعیت را نشان می‌دهد. همانطور که تام مین اشیاءها را توصیف می‌کند، تنها ثابت زندگی حرفه‌ای او این بوده است که به او می‌گویند کاری را نمی‌توان انجام داد. اما او و استودیویش هم‌چنان به تولید آثار شگفت‌انگیزی برای کارفرمایان در سراسر جهان از جمله دفاتر دولتی، بیمارستان‌ها، رستوران‌ها، اقامتگاه‌ها و مدارس ادامه می‌‍دهند. تام ماین و مورفوزیس Morphosis با بازتعریف این که چگونه ساختمان‌ها هم در داخل خود و هم در محیط خود کار می‌کنند، چشم اندازهای جدید و چشم‌گیری را برای یک دنیای مدرن شگفت انگیز ایجاد می‌کنند. «او از هنربه عنوان آموزش و ابزاری برای موفقیت و تلاش کردن در مدارس استفاده می‌کند».
«تام مین هرگز یک معمار محتاطی نبوده است. طرح‌های او ترکیبی از تکنولوژیکی و معماری است که اجرای استادانه او به اجرا درآمده است». New York Times
2_ دانیل لیبسکیند، 17 کلمه الهام گرفته از معماری.
دنیل لیبسکیند که یک مرد واقعی رنسانسی است، دارای مجموعه‌ای خیره‌کننده از علایق خلاقانه است – او شاعری فضای معماری، طراح و موسیقی‌دانی فاضل است. وقتی او سرانجام به معماری روی آورد، دیری نپایید ساختمان‌های او چهره آسمان را عوض کرد. ساختمان‌های متعدد او شامل موزه یهودیان معاصر در سان فرانسیسکو است که به تازگی افتتاح شده است. او همچنین این بخش دیدنی را در موزه هنر دنور (که در سال ۲۰۰۶ تکمیل شد) ایجاد کرد و ساخت آن در یک مجتمع خرده فروشی در لاس وگاس به اتمام رسیده است. طراحی جاه‌طلبانه و بسیار بحث برانگیز لیبسکیند برای مرکز تجارت جهانی بازسازی شده، شاید شناخته شده‌ترین پروژه او باشد و با وجود حدود یک دهه کش مکش سیاسی و بروکراسی اداری، او اصرار دارد که طراحی نهایی، روح طرح‌های اصلی او را حفظ خواهد کرد.
او در بهترین کار خود، مکاشفه‌هایی را برای کارفرما بیان می‌کند. و او به اندازه کافی جوان است – بدون در نظر گرفتن جاه طلبانه بودن، خود انتقادی بودن، و به اندازه کافی خوش شانس – تا من باور کنم که او هنوز به اوج نرسیده است.”. – جاستین دیویدسون، مجله نیویورک
3_ بیارک اینگلس، پایداری لذت‌گرایانه.
همانطور که بیارک اینگلس می نویسد: به امید این‌که کاریکاتوریست شوم، در دانشکده معماری در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبای دانمارک ثبت نام کردم تا مهارت‌های طراحی خود را بهبود بخشم. من بلافاصله به معماری علاقه‌مندشدم و بعداً در دانشکده فنی معماری بارسلونا Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona تحصیل کردم، جایی که اولین مسابقه‌‌‌ام را با چند دوست برنده شدم. ” من دفتر معماریّ، معماران PLOT را با جولین دی اسمیت در سال ۲۰۰۱ تاسیس کردم. و بعد آن من گروه بیگ – بیارکه اینگلس BIG – Bjarke Ingels را در سال ۲۰۰۵ تاسیس کردم. ما تیمی از معماران، طراحان، شهرسازان، متخصصان طراحی منظر، طراحان داخلی، و مخترعانی هستیم که از اطلاعات همچون “فرهنگ، آب و هوا، الگوهای در حال تغییر زندگی معاصر، و جریان‌های اقتصاد جهانی” برای هدایت فرآیند طراحی استفاده می‌کنند. اینگلس در کپنهاگ دانمارک بزرگ شد. او نویسنده کتاب: گرم به سرد: ادیسه ای از اقتباس معماری و بله بیشتر است: باستان شناسی در تکامل معماری است.
4_ گِرگ لین، الگوریتم های ارگانیک در معماری
چه کسی می‌گوید معماری باید متعادل، متناسب و متقارن باشد؟ گِرگ لین؟ نه
گِرگ لین و شرکتش با نام گِرگ لین فرم Greg Lynn FORM، با حذف قواعد و اصول سنتی طراحی و تناسب و نگاه کردن به قلب آنچه که یک ساختمان باید باشد، مرزهای طراحی ساختمان را دگرگون کرده است. مجموعه‌ای از الهام‌ها در مورد شیوه ساخت – “ساختار عمودی (برج‌ها) بیش از حد مورد توجه قرار گرفته است”؛ “تقارن منسوخ شده است” – به لین و استودیویش کمک کرد تا یک رویکرد جدید را تصور کنند، که از محاسبات دیفرانسیل و انتگرال، ابزارهای مدل‌سازی پیچیده، و استقبال از تکنیک‌های الگوریتمیک برای ساخت ساختمان‌هایی که در مرکز خود، فضا را به بهترین شکل ممکن محصور می کنند، استفاده می کند. کلیسای پروتستان نیویورک که لین آن را با همکاری داگلاس گاروفالو Douglas Garofalo و مایکل مک اینتورف Michael McInturf طراحی کرده و از راه دور با آن همکاری کرده است، نمونه باشکوهی از این موضوع است – چرا که یک ساختمان صنعتی آرام و فضایی برای عبادت و تفکر با عناصری سر به فلک کشیده، شکل منحصر به فرد و تنظیم شده تبدیل شده است.
در یک نگاه به گذشته، کتاب فرم گِرگ لین (این ویدیو را تماشا کنید) در اکتبر ۲۰۰۸ منتشر شد. اخیرا، لین با تیم ویدئویی Imaginary Forces در برپاسازی شهر جدید به عنوان یکی از نمایشگاه‌های MOMA “طراحی و ذهن خلاق” هم کاری کرده است. در نوامبر ۲۰۰۸ ، FORM برنده شیر طلایی در دوسالانه ونیز برای نمایشگاه مبلمان با مواد بازیافتی شد.
” معماری است که پارتنون را دوست دارد. گِرگ لین همیشه چیزی برای ایجاد فرم و شکل مبهم یا نامعین برای به وجود آوردن دارد.” Time.com’s
5_ دیبدو فرانسیس کِرِ، چگونه با خاک رس… و جامعه بسازیم.
دیبدو فرانسیس کِرِ Diébédo Francis Kéré، در گاندو، در روستایی کوچک در بورکینافاسو بدنیا آمده و بزرگ شده است. پس از رفتن به مدرسه، ابتدا در کشورش و سپس در دانشگاه فنی در برلین، آلمان، تصمیم گرفت به جامعه‌ای که او در آن به دنیا آمده بود، باز گردد. کارهای معماری او، بخشی از قدرت معماری‌اش می‌باشد. فرانسیس کِرِ از طریق شرکت خود، که با نام معماری کِرِ Kéré Architecture، بر استفاده از مصالح و تکنیک‌های ساختمانی محلی به روشی مدرن برای باز تعریف و طراحی مجدد محیط ساخت تمرکز می‌کند. در بورکینافاسو، این به معنای کار عمدتاً با خاک رس است، و رویکرد نوآورانه او ایجاد ساختمان‌های فوق‌العاده زیبا و مدرنی است که کاملاً متناسب با آن محیط است.
اولین ساختمان او که یک مدرسه ابتدایی در گاندو بود در سال ۲۰۰۱ تکمیل شد و جایزه معماری آقاخان را دریافت کرد. از آن زمان، او سازه‌های دیگری را برای این دهکده طراحی کرده است. کارهای دیگر او نیز جوایز متعددی از جمله جایزه جهانی Global Award، جایزه معماری BSI سوئیس BSI Swiss Architectural Award، جایزه مارکوس Marcus Prize و جایزه جهانی هولسیم Global Holcim Award Gold 2012 را کسب کرده است. فرانسیس کِرِ همچنین به تدریس معماری مشغول است. او در کالج‌هایی از جمله دانشگاه ویسکانسین میلواکی و هاروارد سخنرانی کرده است. در سال 2013، او تدریس در آکادمیا دی آرکیتِتورا Accademia di Architettura در مندریسیو Mendrisio، سوئیس را آغاز کرد.
«معمار آفریقایی الاصل دیبدو فرانسیس کِرِ با درهم آمیختن کمی گِل و با شجاعت زیاد نتایج بزرگی به دست می‌آورد». Fast Company
6_ الخاندرو آراونا، فلسفه معماری من؟ جامعه را وارد این فرآیند کنید.
آلخاندرو آراونا در طول دوران حرفه‌ای خود با چیزی که او آن را «وضعیت دوگانه شهرها» می‌خواند دست و پنجه نرم کرده است. آلخاندرو آراونا می‌گوید که شهرها با جذب مردم، دانش، توسعه و فرصت‌ها از یک سو، و فشارهای اجتماعی از سوی دیگر افراد جامعه شهری را متمرکز و شهرها را بزرگ‌تر شده‌اند. آرونا از طریق شرکت المنتال Elemental، که او در سال 1994 تاسیس کرد، به همان اندازه که به طراحی ساختمان‌های نمادین مانند برج‌های سیامی Siamese Towers و دانشگاه سن خواکین کاتولیکا San Joaquin Universidad Catolica’s و پارک متروپولیتن درسانتیاگو Santiago’s Metropolitan Park توجه دارد برای طراحی خانه‌های ارزان قیمت مقرون به صرفه و زیبا برای خانواده‌های کم درآمد نیز توجه کرده است. کار این شرکت فقط ساختن ساختمان نیست، بلکه در مورد شکل دادن به زندگی است. آراونا برنده جایزه پریتزکر ۲۰۱۶ است.
“طرح‌های آراونا از ملاحظات استاندارد ساختمان و خط مشی نظریه‌های سازمان‌های اجتماعی و مشارکت مدنی گسترش می‌یابد. او به طراحی ساختمان‌ها مشغول است، اما در حال طراحی شهرهایی است که سکونت و معیشت مردمی که در آنها زندگی خواهند کرد را نیز مد نظر قراد داده است”. – بروس واتسون، گاردین
7_ الیزابت دیلر، بال جدید برای موزه… در یک گنبد عظیم.
الیزابت دیلر یکی از شرکای Diller Scofidio + Renfro است که یک استودیوی طراحی بینا رشته‌ای مستقر در نیویورک است. طراحی این موزه از طریق هنرنصب (اینستالیشن) و معماری قبل از رسیدن به شهرت بین‌المللی با پروژه‌های فرهنگی و مدنی بزرگ، از جمله High Line عملیات میدان طراحی شده با همکاری جیمز کرنر James Corner و پیت اودولف Piet Oudolf و مرکز هنرهای نمایشی لینکلن ؛ کار این استودیو برای پرداختن به نقش متغیر مؤسسات و آینده شهرها می‌باشد. در کنار شریک و همکار خود ریکاردو اسکوفیدیو، دیلر، اولین جایزه معماری و بورسیه تحصیلی در بنیاد مک آرتور MacArthur در زمینه معماری به وی اعطا شد. او تنها معماری است که دو بار در فهرست «۱۰۰ فرد تأثیرگذار» مجله تایم حضور داشته و در سال ۲۰۰۹ و ۲۰۱۸ نیز در این فهرست قرار گرفته است. او در حال طراحی پروژه‌های متعدد در اروپا از جمله موزه حمل و نقل مجارستان در بوداپست و مجموعه و مرکز تحقیقاتی موزه ویکتوریا و آلبرت است که در حال ساخت است. او استاد طراحی معماری در دانشگاه پرینستون است.
8_ ما یانسانگ، معماری شهری با الهام از کوه‌ها، ابرها و آتشفشان‌ها.
در سال ۲۰۰۴، معمار ما یانسانگ، شرکت معماری MAD را تاسیس کرد، یک شرکت بین المللی معماری است که به توسعه محیط‌های ارگانیک و آینده‌نگرانه مشغول به کار که تجسم از دنیای طبیعی است. MAD مجموعه‌ای از آثار شگفت‌انگیزی را در سراسر جهان خلق کرده است که نشان می دهد چگونه آینده شهر را تصور می‌کند، از جمله برج‌های مسکونی ابسولوت Absolute Towers، خانه اپرای هاربین Harbin Opera House و هاتنگ بوبل 32 Harbin Opera House 32. در سال ۲۰۱۴، شرکت MAD به عنوان طراح اصلی موزه روایت هنر لوکاسLucas Museum of Narrative Art انتخاب شد و یانسونگ را به اولین معمار چینی تبدیل کرد که یک نشانه فرهنگی در خارجی طراحی می کند. در آوریل 2019، مرکز پمپیدو MAD X را افتتاح کرد، نمایشگاهی بزرگ از آثار MAD که نشان دهنده چشم اندازه معماری آن است و چشم انداز اصلی شرکت را از معماری آینده نگرانه، شبیه به مناظر رویایی زمینی، بیان می کند که مکالمه‌ای بین طبیعت، زمین و آسمان است.
9_ رفیک آنادول، هنر در عصر هوش مصنوعی.
رفیک آنادول اهل استانبول یک هنرمند سی جی آرتیست CG Artist، کارگردان و پیشگام در زیبایی‌شناسی هوش مصنوعی است. مجموعه آثار او خلاقیت را در تقابل انسان و هوش مصنوعی قرار می‌دهد. او با استفاده از داده‌ها به‌عنوان به اطلاعات اولیه در استودیوی خود با همکاری معماران، دانشمندان اطلاعات، متخصصین علوم اعصاب MIT، موسیقیدانان و دیگر هنرمندان، هنر را با هوش مصنوعی تلفیق می‌کند، که خروجی این کار منجربه تولید آثار و مجسمه‌های مخصوص برای مکان و سایت، نمایش‌های صوتی/ تصویری بصورت زنده و هنر نصب (اینستالیشن) می‌باشد که ما را تشویق می‌کند تا در تعامل خود با دنیای فیزیکی، تغییرات زمانی و مکانی آن و پتانسیل خلاقانه هوش مصنوعی تجدیدنظر کنیم.
10_ فرانک گری، یک معمار چیره دست می پرسد، حالا چه چیزی؟
فرانک گهری یکی از تاثیرگذارترین معماران جهان است. طرح‌های او برای موزه گوگنهایم در بیلبائو Guggenheim Museum in Bilbao و سالن کنسرت والت دیزنی Walt Disney Concert Hall در لس آنجلس، بیانیه‌های جسورانه‌ای هستند که زیبایی‌شناسی جدیدی از معماری را در جهان به نمایش گذاشته است، مناظر خیابان را پر جنب و جوش و مسیر‌های پیاده روی جدیدی را ایجاد کرده است. گهری دید خود را فراتر از آجر و ملات گسترش داده است و با هنرمندانی مانند کلز اولدنبر Claes Oldenberg و ریچارد سرا Richard Serra همکاری کرده. او یک ساعت، یک قوری و مجموعه‌ای از جواهرات را برای شرکت تیفانی Tiffany & Co طراحی کرده است.
اکنون کهری در سن ۸۰ سالگی، حاضر به تجدید نظر یا تغییر رویکرد خود از دیدگاهی که به معماری دارد نیست: او در شرکت معماری خو با نام گهری و همکاران Gehry Partners در حال کار بر روی توسعه یارد آتلانتیک Atlantic Yards به ارزش ۴ میلیارد دلار در بروکلین، و موزه گوگنهایم در ابوظبی Guggenheim museum in Abu Dhabi هستند، سنت‌های معماری محلی را به زبانی خاص برای خود تفسیر می‌کند. این ساختمان با ترکیب نقوش معماری محلی بدون پرداختن به فرهنگ خاورمیانه، تمام نشانه‌های طراحی کلاسیک گهری را دارد.
او عمیقاً ایده فضای ساخته شده را در میان افرادی که به ساختمان‌ها برای امرار معاش فکر نمی‌کنند، اما در آنها کار و زندگی می‌کنند – و برای آنها هزینه می‌کنند، تغییر داده است.» – مجله Time
منابع فیلم ها سایت:
www.TED.com
کدام سخنرانی های غیرمعماری TED الهام بخش شما بوده است؟
به ما بگویید کدام یک را باید به این لیست اضافه کنیم؟
نظر شما در مورد این مقاله چیست؟
ما نظرات شما را دوست داریم و مایلیم نظرات شما را بشنویم!
